Symposium : La transmission des savoir-faire dans les métiers d’art : un enjeu de politique publique

Président d’Ateliers d’Art de France, syndicat professionnel des métiers d’art, depuis octobre 2022, Stéphane Galerneau incarne un dialogue nouveau et fédère tout acteur prêt à s’engager pour la création en mettant en lumière les atouts et les valeurs du secteur. Architecte d’intérieur et designer de formation, ayant mis sa créativité au service des plus grandes maisons des arts de la table, Stéphane Galerneau, fondeur qui a installé son atelier Création Galant près de Poitiers est un homme résolument de terrain, engagé à révéler les talents installés sur l’ensemble des territoires, sans frontières.

Gestionnaire des arts, il a occupé des fonctions de direction au sein d’organisations artistiques québécoises de renom. Il est actif auprès de conseils d’administration d’envergure locale, nationale ou internationale, notamment auprès du Festival international du film sur l’art.

Président du comité sectoriel de la main d’œuvre en culture au Québec, il intervient également auprès des établissements de formation en techniques de métiers d’art reconnues au Québec, le Centre de formation et de consultation en métiers d'art et l’Institut des métiers d’art. Il contribue régulièrement aux travaux de jurys ou d’intervenants politiques ou institutionnels, au Québec et au Canada.

Elle dirige le développement des programmes éducatifs et l'expansion du réseau de partenaires de la fondation, qui compte aujourd'hui plus de 130 organisations européennes et extra-européennes. La collaboration est au cœur de son travail et Celine met un point d’honneur à cocréer des projets avec les partenaires de la fondation tout en les intégrant aux initiatives existantes.

La Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship est une organisation à but non lucratif, basée à Genève en Suisse. Elle célèbre les artisans contemporains à travers le monde, tout en prônant un avenir plus humain, plus inclusif et plus durable. La Fondation œuvre au renforcement des liens entre l’univers de l’artisanat, des arts au sens large et le monde du design. Entre son engagement pédagogique avec des programmes tels que le Homo Faber Fellowship et son projet Homo Faber Guide, qui est sa marque de fabrique numérique, en passant par l’exposition internationale Homo Faber Event, la Fondation s’engage pour la promotion d’un mouvement culturel articulé autour de maîtres artisans et de talents prometteurs.

Adolescent, il suit une formation en joaillerie auprès d’un maître artisan de la région du Kerala, en Inde.  En 2017, Surya regagne la France pour entrer à la Haute École de Joaillerie de Paris et participe à Homo Faber Event en tant que Young Ambassadeur pour ses deux premières éditions en 2018 et 2022. Diplômé, il ouvre son atelier, The Spiritual Art of Jewellery Making où il allie création de pièces uniques et réinterprétation de bijoux anciens, mettant au cœur de sa démarche l’histoire de son client.

Gestionnaire culturel au parcours éclectique, Thierry Plante-Dubé a gravité dans le milieu de la musique classique, des festivals, du tourisme, de la danse contemporaine et dans l’enseignement privé (au particulier) avant de poser ses valises dans les métiers d’art. Ainsi, depuis plus de 5 ans, il est Directeur général de la Maison des métiers d’art de Québec (MMAQ) et de l’Institut québécois d’ébénisterie (IQE), deux écoles-ateliers de la ville de Québec, qui sont accréditées par le ministère de la Culture et des Communications du Québec et le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec afin d’offrir une formation supérieure (DEC-Techniques de métiers d’art) en Céramique, Construction textile, Sculpture et Ébénisterie.

En filigrane, Thierry Plante-Dubé croit que les métiers d’art doivent occuper une place centrale dans nos sociétés, puisque ceux-ci sont à l’intersection de plusieurs domaines : architecture, design, économie, agro-alimentaire, aménagement urbain, musique, etc. Les métiers prennent plusieurs formes, l’éventail est large. Ainsi, avec des partenaires locaux et internationaux, les équipes de la MMAQ et de l’IQE développent des projets qui marient les métiers d’art avec d’autres champs disciplinaires, et ce, avec pour objectif de démontrer toute l’étendue et la pertinence des arts matériels, mais aussi en mettant en lumière la spécialisation que possèdent les créatrices et les créateurs.

Géraldine Cauchy est Directrice de Lainamac, organisme de formation professionnelle continue dans la filière de la laine artisanale.

Diplômée en Urbanisme et développement local, Géraldine Cauchy a toujours souhaité œuvrer pour les territoires peu densément peuplés, soumis à de fortes contraintes naturelles. Depuis 2010, elle est directrice de l'association de filière laine de Nouvelle-Aquitaine et du Massif central, Lainamac, au sein d'une équipe de 5 salariés. Elle a tout de suite été passionnée par le projet de cette association et les enjeux multiples de développement économique et local qu’elle soulève. Leur mission : régénérer une filière laine vivante et responsable, composée d’acteurs engagés dans une démarche de qualité, de créativité et de relocalisation française.

Géographe de formation Christophe de Lavenne a toujours porté une attention particulière aux projets liant les hommes et leurs territoires. Après avoir travaillé avec les luthiers de Mirecourt dans les années 1980, il travaille ensuite au sein de diverses collectivités. En 2004 les métiers d’art se rappellent à lui dans le cadre d’une initiative portée par la Région Lorraine qui l’amènera à créer une Mission Régionale pour les métiers d’art qui perdra en 2014 son statut associatif pour devenir un service de la Région Lorraine avant d’être en 2016 intégré au sein de la Région Grand Est, seule Région à disposer en interne dans ses services d’un Pôle dédié aux métiers d’art.

Durant ce parcours Christophe de Lavenne a été très présent aux côtés de l’Institut National des Métiers d’Art vigilant à porter et faire entendre la voix des territoires, l’importance de la transmission large des savoirs et l’attention à avoir pour tous les ateliers de la plus grande manufacture à l’atelier individuel du céramiste débutant.

Instituteur dès 1986 dans l'académie d'Amiens puis successivement inspecteur de l’éducation nationale, chef d’établissement et directeur de cabinet de recteur dans cette même académie, Didier Lemaire a conduit le travail de préfiguration du Campus des Métiers et des Qualifications Métiers d'art & Patrimoine Hauts-de-France, dont il assure la direction opérationnelle depuis sa première labellisation en juillet 2021.

Porté par l’Etat (région académique des Hauts-de-France réunissant les académies d’Amiens et de Lille) et la Région Hauts-de-France, soutenu par les institutionnels, le Campus Métiers d’art & Patrimoine est un réseau réunissant plus de soixante acteurs régionaux et nationaux du monde de la formation, du monde économique et du monde de la culture qui se mobilisent ensemble pour renforcer la visibilité et l’attractivité des métiers d’art, pour développer une offre de formation régionale d’excellence et innovante, pour préserver et transmettre les savoir-faire d’exception, pour développer une prospective des métiers d’art à travers des activités de recherche.

Il s’agit d’un lieu assez unique en France, car elle constitue un équipement de service public pluriel avec un pôle grand public et un pôle formation, créée par une communauté de communes.

Le Pôle Grand public a pour finalité de développer la diffusion, la médiation et bien au-delà de participer au développement social, culturel et économique du Pays de Dieulefit. Il dispose et gère un espace de présentation de l’histoire potière de Dieulefit, un espace d’expositions temporaires dédié à la création contemporaine, une offre d’actions pédagogiques à destination des scolaires et des groupes, une offre d’activités de loisirs, un espace boutique.

Les années impaires, la Maison de la Céramique organise la Biennale Céramique de Dieulefit en partenariat avec les professionnels du territoire. Cet évènement, avec plus de 70 exposants professionnels, un parcours céramique dans les jardins, des projections, attire un public d’amateurs et de connaisseurs de la céramique de la France entière.

Enfin, le Pôle professionnel, organisme de formation certifié Qualiopi reçoit plus d’une centaine de stagiaires par an. Lieu de transmission, de prospection et d’émergence, il concoure au développement des compétences de futurs professionnels mais également de céramistes en activité. Il participe au maintien et au renouveau des savoirs et des savoir-faire et contribue au développement de la filière céramique.