Que vient chercher un architecte et designer de renom comme vous à Révélations, la biennale internationale des métiers d'art et de la création ?
C'est toujours intéressant de découvrir comment les nouvelles générations interprètent les matériaux traditionnels. La créativité est un mouvement perpétuel, et les jeunes talents ont cette curiosité vive, ce désir d’expérimenter, qui me fascine toujours. Je viens ici pour me laisser surprendre, et pour éprouver ce déclic qui me donne envie de dire : « ça, j’aimerais le rapporter chez moi ».
D’où vient votre attirance pour l’artisanat d’art et le savoir-faire d’excellence ?
Je ne saurais pas dire d'où cela vient, je dirais que c'est une curiosité innée. Un peu comme une anthropologue des objets. J’ai toujours été attiré par les traditions artisanales du monde. J'ai beaucoup voyagé et posé mes valises dans de nombreux endroits et à chaque fois il était important pour moi de découvrir les savoir-faire artisanaux, les matériaux traditionnels et les techniques manuelle. La tradition artisanale est pour moi un héritage précieux à respecter et à préserver.
Pourquoi est-il essentiel de soutenir et de valoriser les créateurs qui transforment les matières premières ?
Parce que l’unicité a une valeur immense. Ce que créent les artisans est toujours une pièce unique, avec des imperfections qui participent à son charme. L’idée que l’imperfection puisse être une composante essentielle de la beauté fait partie de mon imaginaire, même lorsque je travaille sur un projet de design industriel. Les objets faits main portent toujours quelque chose de spécial : une âme, une histoire.
L’Italie est le pays à l’honneur de la biennale Révélations cette année, qu’attendez-vous des artisans italiens ?
L’Italie est un pays profondément enraciné dans les traditions artisanales — il n’existe pas une région qui n’ait développé son propre savoir-faire. Beaucoup restent encore à découvrir et à valoriser, et c’est là que l’énergie des jeunes est essentielle. Je serais heureux de découvrir des ateliers italiens portés par de jeunes artisans, qui ont appris le « métier » et souhaitent aujourd’hui explorer de nouvelles formes d’expression. J’espère qu’ils seront nombreux.
« Cet objet semble tout juste sorti de l’eau, façonné par le temps, comme une relique marine d'une culture lointaine. J’adore ses couleurs fluides et sa surface rugueuse, irrégulière, comme si la mer l’avait sculpté pendant des siècles. »
« Arnaud Le Calvé a réussi à créer un personnage curieux et plein d’esprit, à mi-chemin entre un extraterrestre rêveur et un totem tribal. J’aime l’idée qu’il soit un « gardien », observant le monde à travers sa forme d’argile et de verre. »
« Je suis enchantée par cette idée : un projet en céramique qui naît d’une coque en cuir cousue. Chaque pièce devient ainsi un petit exercice de forme, qui s’adapte à de subtiles variations imprévisibles. Chaque création est unique, avec sa douceur et ses imperfections naturelles. »
« On ne s’attend pas à voir le marbre, matériau classique par excellence, utilisé pour figurer un personnage vêtu d’un masque, de lunettes de protection et d’un vêtement de travail. Une sculpture hyperréaliste et surprenante. »
« Du bois centenaire se mêle à des résines et matériaux contemporains, donnant naissance à des objets qui évoquent la pierre. Une matière presque « primitive », où la mémoire du geste ancien dialogue avec les formes et les textures d’aujourd’hui. J’aime cet aspect brut et raffiné. »
