Du 21 au 25 mai, Révélations réunit 550 créateurs de 35 pays au Grand Palais. Tous détiennent des savoir-faire d’exception et s’apprêtent à dévoiler leurs dernières créations parfois spécialement réalisées pour l’occasion. Céramistes, brodeurs, sculpteurs, graveurs, maroquiniers, plumassiers, ébénistes, verriers, créateurs textile, joailliers, … : plongez au cœur de leur atelier et découvrez les femmes et les hommes aux savoir-faire d’excellence, qui subliment la matière.

Lihuai Qian – Revelations China, tressage de bambou (Chine)

Issu d’une famille d’artisans du tressage de bambou, Lihuai Qian a été profondément influencé par cet art depuis son enfance. Après ses études universitaires et sous la direction de Hu Zhengren, maître des arts et métiers de la province du Zhejiang, il a choisi de redonner vie à l’art traditionnel du tressage de bambou chinois, un savoir-faire à la fois familier et nécessitant un renouveau. Il se consacre à établir un système fondamental pour cet artisanat et à entreprendre un voyage artistique pour revitaliser cette tradition ancienne et la faire briller de nouveau.

Il a collaboré avec des marques prestigieuses et ses œuvres de tressage de bambou ont été exposées dans des événements internationaux tels que la Biennale de Venise, la Galerie de Tokyo, la Galerie Contemporaine de Singapour et la Foire d'Art de Budapest, avec des expositions personnelles à Shanghai et Qingdao.

Capucine H design, joaillière et designer (France)

Capucine Huguet façonne l’or et l’argent recyclés avec une précision d’orfèvre, donnant naissance à des bijoux aux textures organiques, inspirés des reliefs sous-marins.
Chaque pièce est une exploration, un équilibre subtil entre tradition joaillière et innovation artisanale, où la main de l’artiste laisse son empreinte pour magnifier la matière.

C’est dans les splendeurs du monde que cette passionnée de nature et de science, puise son inspiration. En travaillant main dans la main avec des scientifiques, elle cherche à mettre sur le devant de la scène les enjeux climatiques. Chaque bijou est conçu par la designer comme une invitation au dialogue sur la nécessité de préserver notre planète. La joaillière crée ainsi sa première collection, Wahlenbergbreen mementos, inspirée d'un voyage dans l'Arctique qu'elle a étudié aux côtés de scientifiques. Consacrée à la fonte des glaces, cette collection incarne pleinement les valeurs environnementales de la jeune femme et son envie d’ouvrir une discussion sur l’urgence climatique.

Yanis Miltgen, brodeur d'art (France)

Lauréat du Prix de la Jeune Création 2024 d’Ateliers d'Art de France, Yanis Miltgen repousse les limites de la broderie en l’explorant comme un art sculptural. Inspiré par la nature, la littérature et l’architecture, il joue avec les matières et les volumes, intégrant des éléments inattendus comme le métal dans ses œuvres.

Après des collaborations prestigieuses – dont des sculptures brodées pour l’Hôtel Le Meurice lors des Jeux Olympiques de Paris – il dévoilera lors de Révélations 2025 son projet monumental L’Arbre de la Vie, fruit d’une bourse de production artistique.

Rita Soto Ventura, joaillière (Chili)

Créatrice et artiste chilienne avec une carrière exceptionnelle dans la joaillerie contemporaine, Rita Soto Ventura est reconnue internationalement pour son travail innovant avec la technique traditionnelle de microvannerie en crin de cheval. Depuis 2002, elle explore ce métier ancestral, apprenant au sein de son environnement familial et réinterprétant la technique pour créer des formes nouvelles et expressives. Son travail combine la délicatesse du crin de cheval avec des designs contemporains, redéfinissant ce matériau enraciné dans l'artisanat traditionnel chilien. En 2012, elle fonde un espace pédagogique dédié à la formation en joaillerie, contribuant au développement professionnel des nouveaux créateurs au Chili.

Ses recherches et expérimentations ont exalté le savoir-faire de la microvannerie en crin de cheval, intégrant cette technique dans les bijoux artistiques et la consolidant en tant que langage artistique contemporain, préservant et transformant le patrimoine culturel chilien.

Riccardo Gatti, sculpteur sur marbre (Italie)

Cette année, l’Italie est à l’honneur à la Biennale Révélations, et avec elle, des artisans d’art d’exception qui façonnent la matière avec audace et sensibilité. Parmi eux, Riccardo Gatti, sculpteur sur pierre, dont le travail allie monumentalité et poésie.
Diplômé de l’Accademia di Belle Arti de Venise, il s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses sculptures en marbre et installations qui transcendent la matière. Collaborant avec des entreprises de renom comme Bevilacqua Marmo et Lithos Design, il réalise des projets sur mesure et des œuvres monumentales, à l’image de la reproduction de la Colonna del Bajamonte pour le musée Correr à Venise.
« Je ne veux pas imiter, mais être la nature qui crée de nouvelles formes. » C’est avec cette philosophie que Riccardo Gatti donne vie à la pierre, explorant son potentiel expressif avec une approche instinctive et visionnaire.

Sophie Autard, artiste bijoutière et graveuse (France)

Lauréate du Prix de la Jeune Création 2025 d’Ateliers d'Art de France, Sophie Autard confectionne des pièces articulées autour du bijou et de son écrin. Après une décennie de formation en bijouterie, joaillerie et gravure tout en exerçant comme orthoprothésiste, Sophie Autard a installé son atelier à Sète pour se consacrer pleinement à la création. Elle manie un large éventail de mouvements et de mécanismes, des matériaux et textures multiples, l'écrin s'active ainsi sous les doigts de la créatrice pour révéler la pièce.

Elle utilise de manière innovante, minimaliste, ou ludique les techniques ancestrales de la bijouterie-joaillerie, de la gravure ornementale, les mêlant volontiers à de nouvelles technologies.

Thalia Dalecky, céramiste (France)

Plongez dans l’univers sensible et charnel de Thalia Dalecky, céramiste installée à Paris. Ses sculptures en terre, souvent pensées pour être utiles – luminaires, miroirs, tabourets ou tables – explorent les formes du corps, les visages allongés jusqu’à l’abstraction, et surtout les mains, ses outils de création, auxquels elle rend un hommage récurrent. Travaillée comme une chair vivante, l’argile devient sous ses doigts un territoire d’émotions, de textures et d’expérimentations. Entre sensualité du geste et quête de fonctionnalité, son travail mêle artisanat d’art et poésie du quotidien.
Thalia Dalecky présentera des pièces monumentales lors de la biennale sur le stand de Caroline Andréoni – La Maison à la biennale Révélations.


Natalia Rios, designer et créatrice textile (Brésil)

Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025, Natalia Rios, brodeuse d’art qui a grandi entre machines à coudre et fils, dans l’atelier familial au Brésil, exposera à Révélations. Très tôt, elle développe une passion pour l’art textile, construisant son chemin point par point, de manière naturelle et originale. Formée à l’École Lesage à Paris, elle fusionne broderie traditionnelle et créativité contemporaine. Depuis 2015, elle coordonne son atelier & école de broderie à São Paulo, Brésil, où elle réalise des travaux d'artiste, des créations à main pour la mode, de la décoration et des arts visuels, et offre plusieurs cours à plus de 300 élèves.

L'Atelier Reverdie, maroquinerie-gainerie (France)

Entre tradition et innovation, l’Atelier Reverdie sublime le cuir à travers des créations sur-mesure. Pierre Roux et son équipe réinventent la maroquinerie-gainerie avec une approche pluridisciplinaire et créent des objets et du mobilier d’exception, en mobilisant des savoir-faire rares comme la marqueterie de cuir. L’atelier propose ses services sur-mesure de la pièce unique à la série pour le design, la mode et l'hospitalité.

Grâce à une maîtrise pointue des matériaux – du cuir bovin au cuir marin, en passant par des textures inédites – cet écrin raconte un savoir-faire en perpétuelle réinvention. Une ode au renouveau d’artisanat d’art, fidèle à l’ADN de l’atelier.

KHJ Studio, créatrice de papier (Corée du Sud)

Hyun Joo Kim travaille le Hanji (papier de mûrier traditionnel coréen), pour créer des reliefs en papier 3D, des sculptures en fibre de mûrier et des objets artisanaux en papier. La créatrice a appris à fabriquer ce matériau dans la ville de JeonJu - lieu célèbre pour sa fabrication en Corée du Sud, et en a développé sa propre technique. Sa série de sculptures en papier est née de l'expérimentation, avec la création d'objets sculpturaux en trois dimensions travaillant uniquement avec du Dak - la fibre de mûrier - le matériau de base du Hanji, sans utiliser d'autres matériaux. Elle cherche à développer de nouvelles textures et surfaces, et peut-être une nouvelle sensibilité esthétique. La créatrice a collaboré avec de nombreuses marques internationales dont Hermès, Polène, Calvin Klein. Ses œuvres ont été collectionnées par Hermès, le musée d'art Leeum Samsung, le musée Falling Water, Three Waterline Square, Lexus et des collectionneurs privés.

Dita Cossio, céramiste (Chili)

Bien qu'elle soit céramiste, la majeure partie du travail de Dita Cossio s'effectue sur une machine à coudre, un métier qui appartient à sa famille depuis des générations. Après avoir expérimenté différentes techniques et matériaux, elle développe une méthode unique basée sur des constructions textiles : elle coud des lignes simples et des motifs paramétriques sur un textile en cuir rembourré, utilisé ensuite comme moule de coulée pour ses pièces en porcelaine. Le moule est soigneusement décousu pour révéler la pièce finie, unique. Chaque pièce est un exercice de formes, de volumes et de tensions physiques.