Alan Meredith (Irlande)
Nouvel exposant Révélations 2025

Alan a commencé à travailler le bois dès son plus jeune âge. Son œuvre, à la croisée de l’artisanat contemporain, de la sculpture et de l’architecture, a été exposée tant en Irlande qu’à l’international.
Diplômé d’un master en architecture de l’University College Dublin en septembre 2015, il travaille aujourd’hui depuis son atelier situé dans le comté de Laois, en Irlande, où il imagine et conçoit des pièces uniques pour des clients publics et privés.

Parmi ses réalisations : du mobilier singulier, des aménagements d’espaces publics, et une collection de récipients sculpturaux tournés en bois. Ses recherches récentes portent avant tout sur la quête de la forme juste pour chaque objet, tout en révélant les qualités intrinsèques du bois.
Les techniques utilisées sont au cœur même de ce processus, et la fabrication devient une démarche introspective. Travaillant par séries, Alan Meredith explore et affine ses idées dans un dialogue continu entre matière, forme et geste.

Steven Leprizé (France)
Exposant Révélations 2015, 2017, 2019 et 2022

Stl est le studio de création et de design fondé par Steven Leprizé, où prennent forme toutes les innovations et créations issues de l’atelier qu’il a lui-même créé. Le studio est capable d’accompagner un projet depuis sa phase d’idéation jusqu’à sa réalisation, en assurant la faisabilité technique et la production selon les exigences des clients les plus pointus. Leur bureau d’études utilise une grande diversité de supports – graphiques, 3D et paramétriques – afin d’adapter chaque réponse aux spécificités du projet. Grâce à un lien direct avec l’atelier ARCA, ils sont en mesure de répondre efficacement aux demandes les plus complexes. ARCA est un atelier dédié à la création, à l’expérimentation et à l’innovation autour du bois, notamment reconnu pour l’une de ses inventions les plus surprenantes : Airwood, du bois gonflable.

Concept Ebénist’ (France)
Exposant Révélations 2017

Frédéric et Jean-Louis, tous deux Compagnons ébénistes, fondent Concept Ebénist’ à Nantes en 2007. Labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) depuis 2018, la maison s’entoure d’une équipe de passionnés, animée par la même exigence d’excellence. L’atelier collabore avec de grands noms de l’architecture d’intérieure, mais aussi avec des collectionneurs et des particuliers exigeants. Basée à Nantes, l’entreprise intervient à Paris, en Europe et à l’international. Spécialisée dans la conception et la fabrication de mobilier d’exception, d’inspiration Art Déco, Concept Ebénist’ réalise également des projets d’agencement haut de gamme. Ils façonnent des matières rares et précieuses telles que le placage, le parchemin, le galuchat, la paille, le gypse, le mica, le cuir ou encore la nacre.

Pierre Henri Beyssac (France)
Nouvel exposant Révélations 2025

Pierre Henri Beyssac est marqueteur. Il crée des œuvres murales uniques pour des clients privés, des marques de luxe et des architectes d’intérieur. À la croisée de l’art et de la technique, sa pratique s’affranchit peu à peu du geste pour laisser toute sa place à l’image. Fort d’un savoir-faire maîtrisé au fil des années, il compose aujourd’hui des pièces où la technicité s’efface derrière la puissance visuelle de l’œuvre. Pierre Henri Beyssac aime se fondre dans la matière, suivre le veinage du bois comme une ligne invisible qui guide l’agencement et la superposition des éléments. Chaque essence est rigoureusement sélectionnée pour sa nuance, sa profondeur, son caractère, dans le respect d’une origine certifiée. Attaché à faire dialoguer les savoir-faire, il associe volontiers la marqueterie à d’autres disciplines, pour en renouveler l’écriture et l’emmener là où on ne l’attend pas. Il collabore ainsi avec des artisans comme Cédric Peltier, spécialiste de la dorure et de la peinture, ou Steven Leprize, maître du bois souple. Outre ses œuvres décoratives uniques, Pierre Henri Beyssac conçoit également des coffrets marquetés en petites séries, réalisés pour des Maisons de haute couture ou de cognac.

Line & Raphaël (France)
Exposant Révélations 2022 et 2023

Artisan diplômé en menuiserie et ébénisterie, Raphaël Cuevas débute par la création d’aménagements sur mesure et de pièces de mobilier uniques ou en petites séries. La rencontre avec Line Pierron, designer diplômée de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims, donne naissance au Studio Line et Raphaël. Passionnée par l’impression 3D, Line avait déjà fondé sa propre marque d’objets décoratifs, Imprime-moi un mouton – un clin d’œil à Saint-Exupéry qui souligne son goût pour les formes inédites, impossibles à réaliser autrement qu’en impression 3D. En associant design, savoir-faire artisanal et technologies de pointe, Line et Raphaël conçoivent et fabriquent à la main un mobilier futuriste, orné de marqueteries 3D en relief. « La marqueterie est une technique très ancienne, mais notre démarche est résolument contemporaine, explique Raphaël. Nous l’avons faite passer de la 2D à la 3D, en volume, avec des motifs complexes et organiques. Nos meubles deviennent des tableaux en relief. ». Toutes leurs créations sont fabriquées à la main dans leur atelier, en pièces uniques ou petites séries, pour des clients particuliers ou des professionnels. Une fois le motif dessiné, Line en code la version numérique afin d’en automatiser la découpe – un gain de temps et la possibilité de reproduire les modèles avec précision. « La 3D libère le dessin, dit Line. C’est un champ infini, nous avons encore tant à explorer. ».

Karl Ringelstein (France)
Nouvel exposant Révélations 2025

Karl Ringelstein est un artiste marqueteur qui crée des objets d’art et de décoration intérieure alliant tradition et innovation. Chaque pièce est une œuvre unique, conçue pour répondre aux besoins spécifiques de ses clients. En alliant marqueterie traditionnelle et techniques modernes, il propose des créations sur mesure qui marient esthétisme et fonctionnalité. Sa passion pour l’art a débuté avec l’étude des paysages et des émotions qu’ils suscitent. Attiré par les structures mathématiques du végétal, il se tourne ensuite vers le travail du bois, notamment la marqueterie, qu’il perfectionne à l’École Boulle. Là, il met au point plusieurs procédés novateurs, combinant précision technique et recherche artistique. Diplômé de l’École Boulle et lauréat du prix Collection, source d’inspiration de la Fondation Etrillard, Karl Ringelstein fonde son atelier en 2024, après avoir exploré différentes techniques dans des ateliers parisiens. Il crée des pièces uniques, à la fois artistiques et fonctionnelles, tout en valorisant le savoir-faire artisanal et les pratiques durables. Sa quête de l’harmonie à travers la marqueterie est au cœur de son travail, chaque projet étant une exploration de nouvelles formes et de nouvelles techniques. L’alliance de l’art et de l’innovation, de la créativité et de la précision, est ce qui définit son univers