Andréa Vaggione (France)
Nouvelle exposante Révélations 2025
« Paysages Instables » est une installation sculpturale signée par l’artiste argentine Andrea Vaggione, qui explore, à travers le fil d’acier inoxydable, les notions d’équilibre, de fragilité et d’harmonie dans un monde en perpétuelle mutation. En utilisant ce matériau souple et résistant à la fois, l’artiste sculptrice donne forme à une réflexion profonde sur notre quête d’équilibre intérieur et sur notre lien avec l’environnement naturel et social. Cette œuvre contemporaine en fil métallique se présente comme une métaphore visuelle, un paysage émotionnel instable qui invite à l’introspection. Andrea Vaggione, reconnue pour son parcours dans la joaillerie contemporaine, élargit aujourd’hui son champ d’expression artistique en quittant l’échelle du corps pour investir l’espace. Elle poursuit ainsi son engagement à travers des sculptures contemporaines qui interrogent la relation entre l’humain et son écosystème.
Alliant délicatesse du geste et force du matériau, ses sculptures en fil d'acier inoxydable traduisent la beauté du déséquilibre et rappellent que cet équilibre, aussi précaire soit-il, est entre nos mains. Avec "Paysages Instables", Andrea Vaggione offre une œuvre sensible et poétique, emblématique de l’art contemporain engagé, où la matière devient langage.
Arnaud Magnin (France)
Nouveau exposant Révélations 2025
Arnaud Magnin est un bronzier d’art reconnu, Meilleur Ouvrier de France, spécialisé dans la création de luminaires haut de gamme et d’objets décoratifs en laiton et en bronze. Expert des techniques traditionnelles de monture en bronze, de tournage d’art du laiton et de mise en forme des métaux au marteau, il perpétue un savoir-faire d’excellence tout en le mettant au service de la création contemporaine. Ancien professeur à l’école Boulle, il a transmis son métier à une nouvelle génération d’artisans d’art, affirmant son rôle essentiel dans la transmission des métiers du patrimoine. Ses créations privilégient des lignes épurées et une alliance subtile des matières, où la maîtrise technique se fait oublier au profit de l’émotion et de la lumière. Dans son travail, la lumière – naturelle ou intégrée à l’objet – devient un vecteur de narration et de mise en valeur des matériaux. Créateur, artisan et expert en maîtrise d’œuvre, Arnaud Magnin est aussi un interlocuteur de choix pour les designers, artistes et architectes d’intérieur. Sa connaissance approfondie des métaux et de leurs contraintes techniques lui permet de mener des projets sur mesure, du dessin à la fabrication, alliant esthétique, savoir-faire et exigence.
Atelier Demichelis (France)
Exposante Révélations en 2019, 2022, 2023
À la tête de l’Atelier Demichelis, Laura Demichelis façonne à la main des luminaires d’art et du mobilier en bronze, laiton et cuivre, alliant savoir-faire traditionnel de bronzier et esthétique contemporaine. Chaque pièce, unique ou en série limitée, explore la matière et la lumière à travers des textures inspirées de la nature – minérales, animales, végétales – pour créer une expérience visuelle et tactile. Destinées à l’architecture d’intérieur haut de gamme, ses créations sur mesure s’adressent aux décorateurs, galeristes et collectionneurs en France et à l’international. Les projets sont personnalisés : dimensions, patines, types d’éclairage sont adaptés aux besoins spécifiques de chaque client.
Lauréate de la Fondation Banque Populaire en 2023 pour ses recherches sur le bronze émaillé, Laura insuffle une dimension innovante à son travail, tout en ancrant sa démarche dans une réflexion durable. L’Atelier Demichelis redéfinit l’image du bronze d’art en mêlant rigueur artisanale, design contemporain et engagement environnemental.
Cecilia Moore – Banquet Irlande (France)
Nouvelle exposante Révélations 2025
Formée pendant de nombreuses années aux métiers d’art traditionnels, notamment en orfèvrerie, dinanderie et sculpture, cette artiste développe aujourd’hui une pratique singulière de la sculpture métallique. En associant ces techniques anciennes à la patine, elle crée des œuvres colorées, principalement en cuivre. Conscient des enjeux environnementaux liés à l’extraction minière, elle privilégie l’usage de matériaux récupérés et réemploie volontairement métal recyclé et pièces détournées. Depuis plusieurs années, Cécilia Moore se consacre au martelage de tôle, une technique artisanale lente, exigeante et méditative, qui lui permet de créer des formes creuses en métal. Pour rompre avec cette rigueur rythmique, elle entame la série « Strange Shores », présentée ici. Ces sculptures, aux allures architecturales, convoquent ses souvenirs d’enfance : voyages en bateau, quais industriels, stations balnéaires colorées et raffineries de pétrole. Au fil du processus, les pièces gagnent en complexité : tuyauteries, éléments en bronze poli, jeux de couleurs et formes modulables donnent aux sculptures une dimension ludique et narrative. Chaque assemblage devient un paysage miniature à recomposer, à mi-chemin entre mémoire personnelle, architecture fantasmée et design sculptural.
Delphine Grandvaux (France)
Nouvelle exposante Révélations 2025
Les sculptures en fil métallique de l’artiste se déploient dans l’espace avec liberté, suspendues, posées ou accrochées au mur. Entre équilibre et mouvement, elles explorent les contrastes — souplesse et rigidité, transparence et opacité, plein et vide — pour révéler un espace intérieur comme lieu de respiration. Son geste artistique s’allège au fil du temps : les formes deviennent plus aériennes, les volumes plus épurés. Chaque création est issue d’une recherche intuitive, dans un atelier pensé comme un laboratoire vivant, où la curiosité guide l’évolution des pièces. Sa technique de prédilection est un maillage artisanal hérité d’anciens savoir-faire, autrefois utilisés pour la fabrication de bijoux et de contenants. À partir de bobines de fil métallique, elle construit patiemment les volumes, ajustant chaque maille à la pince. Ce travail minutieux valorise la richesse expressive du fil : à la fois brut et raffiné, rigide et souple, il devient un matériau sculptural unique.
Juliette Frescaline (France)
Exposante Révélations 2022 et 2023
Juliette Frescaline façonne le fil de fer — parfois de cuivre — pour créer des sculptures contemporaines aux allures de végétaux fantastiques, de textures en trompe-l’œil ou de créatures organiques. Son travail, mêlant patience et minutie, transforme ce matériau modeste en une matière plastique singulière, souvent soudée point par point à la flamme. Inspirée par le monde végétal, elle capte la beauté du quotidien et la transcrit à travers des œuvres qui interrogent notre perception tactile. En jouant sur la corrosion, la densité, l’accumulation, elle crée une matière visuelle et sensorielle inédite. Les visiteurs, face à ses pièces comme L’Air est plein du frisson des choses qui s’enfuient — clin d’œil à Baudelaire — sont souvent tentés de toucher, trompés par l’illusion d’une douceur. En perpétuelle recherche de textures métalliques nouvelles, Juliette Frescaline renouvelle sans cesse son langage plastique, entre sculpture, poésie visuelle et sensation tactile.
