Ateliers d'art de France présente

Maîtres verriers sous la verrière

Sous la verrière du Grand Palais, le verre prend vie entre les mains de créateurs d’exception. Sculpté, soufflé, modelé, pressé, thermoformé ou assemblé, il se réinvente en œuvres uniques, spécialement conçues pour la biennale internationale Révélations. À la croisée d’une maîtrise technique et d’une sensibilité artistique, cette matière fascinante devient un véritable terrain d’expérimentation.

Translucide ou texturé, éclatant ou velouté, le verre joue avec la lumière pour en révéler toute la poésie. Chaque création raconte une histoire, suscite une émotion et invite à une nouvelle perception de l’espace à travers le prisme de la matière.

Révélations met en lumière près de cinquante artisans aux savoir-faire verrier remarquables, qui subliment cette matière exigeante avec élégance et créativité. Focus sur 6 d’entre eux.

Atelier Faucher (France)
Nouvelle exposante Révélations 2025

Mélanie Faucher, artiste verrier spécialisée dans le vitrail contemporain, réinvente les techniques traditionnelles du vitrail à travers une approche résolument moderne. En s’appuyant sur des savoir-faire ancestraux tels que la peinture sur verre et la gravure à la roue, elle crée des œuvres uniques où le verre devient à la fois support artistique, élément architectural et filtre de lumière. Son travail s’inscrit dans une double dynamique : celle de la continuité des arts verriers traditionnels, et celle de leur réinterprétation contemporaine. Chaque création est pensée comme un dialogue entre patrimoine et innovation, entre esthétique et fonctionnalité. Le vitrail ne se limite plus à l’ornement ; il devient cloison, paroi, source d’ambiance lumineuse, et surtout, œuvre d’art à part entière. À travers ses vitraux sur mesure, Mélanie Faucher transforme l’espace et invite à redécouvrir l’art du verre dans toute sa richesse expressive.

  • © Atelier Faucher
  • Melanie Faucher © Atelier Faucher
  • Atelier Stokowski © Benjamin Azambre
  • Atelier Stokowski © Benjamin Azambre
  • Atelier Stokowski © Benjamin Azambre

Atelier Stokowski (France)
Exposant Révélations en 2023

Atelier Stokowski est un atelier de soufflage de verre artisanal fondé par trois frères unis par la même passion du verre et du design. Entre artisanat d’art et création contemporaine, l’atelier imagine et fabrique des luminaires en verre soufflé à la main ainsi que des objets uniques, sublimés par l’alliance avec des matériaux nobles comme le laiton ou le bois. Toujours en quête d’innovation, Atelier Stokowski explore sans cesse les possibilités offertes par les techniques de soufflage du verre : soufflage à main levée, sablage, gravure, ou encore filigrane. Chaque pièce est le fruit d’un processus de création rigoureux, où le geste précis de l’artisan s’allie à une recherche esthétique poussée. Spécialisé dans les objets en verre soufflé faits main, Atelier Stokowski fusionne tradition et modernité pour proposer des créations originales au design raffiné, pensées pour sublimer les espaces. Un équilibre subtil entre lumière, matière et émotion, porté par l’excellence du savoir-faire verrier.

Charlie Larouche-Potvin (Canada)
Nouveau exposant Révélations 2025

Charlie Larouche-Potvin est un souffleur de verre et artiste designer basé à Montréal, reconnu pour son approche contemporaine du verre soufflé inspirée des traditions vénitiennes. Diplômé d’Espace Verre en 2020, il a enrichi sa pratique à Murano avec le maître verrier Davide Fuin, ainsi qu’au Musée Corning du verre (USA). Son parcours international l’a mené à des résidences à la Jam Factory (Australie), au Sheridan College (Ontario), et au Chrysler Museum (États-Unis). Lauréat du Prix du verre RBC 2024 et du Prix François-Houdé, il est actuellement artiste en résidence au Harbourfront Centre de Toronto. Son travail explore l’équilibre entre formes traditionnelles et esthétique fantastique, où les irrégularités deviennent des marques d’expression. À travers une maîtrise technique héritée de Murano, il revisite le vocabulaire classique du verre soufflé pour proposer des objets narratifs, à mi-chemin entre fonctionnalité et imaginaire.

  • © Charlie Larouche-Potvin
  • © Charlie Larouche-Potvin
  • © Fabien Cadamuro
  • © Fabien Cadamuro

Fabien Cadamuro (France)
Nouveau exposant Révélations 2025

Fabien Cadamuro est un atelier de création de mobilier design situé près de Toulouse, spécialisé dans les pièces uniques et les petites séries à la frontière de l’art et du design. Fondé en 2023, l’atelier valorise un savoir-faire artisanal autour du verre thermoformé et du cintrage de métaux. Après cinq années d’expérience dans des maisons de couture parisiennes, Fabien Cadamuro développe une démarche créative où chaque meuble devient une œuvre d’art. Ses créations sur mesure, pensées pour les architectes d’intérieur, décorateurs et galeristes, s’opposent à la standardisation et explorent la dimension contemplative des objets. Alliant esthétisme, fonctionnalité et exigence technique, Fabien Cadamuro conçoit un mobilier haut de gamme fait main, dédié aux projets d’exception. Il collabore aujourd’hui étroitement avec les professionnels de la décoration pour donner vie à des pièces uniques, adaptées à des espaces singuliers.

Verre Kobalt (France)
Nouvelle exposante Révélations 2025

Kim Marchal développe une pratique singulière du vitrail contemporain en travaillant à chaud du verre à vitre simple, souvent recyclé, qu’elle thermoforme sur des moules réalisés dans son atelier. En façonnant ses propres moules en terre ou en plâtre, elle maîtrise chaque étape du processus de création, donnant au verre des textures et des reflets uniques, proches du mouvement de l’eau.

Elle associe ce verre fondu à du laiton brossé pour créer un contraste subtil entre brillance et opacité, transparence et matière. Ses compositions entrelacées, inspirées par l’univers aquatique, prennent vie sous forme de luminaires muraux et de vases décoratifs, où chaque pièce reflète un équilibre entre art, design et poésie de la matière.

À travers le verre thermoformé et la récupération de matériaux, elle inscrit sa démarche dans une esthétique contemporaine et responsable.

  • © Verre Kobalt
  • © Verre Kobalt
  • © Song in Beom
  • © Song in Beom

Song in Beom – Cheongju Craft Biennale (Corée du sud)

Song Inbeom est un artiste verrier contemporain qui explore la relation entre le geste pictural et la matière à travers le médium du verre. Son travail s’apparente à des coups de pinceau matérialisés dans l’espace, comme des traits projetés sur une feuille blanche tridimensionnelle. Chaque œuvre naît de l’interaction entre le verre chauffé et les phénomènes physiques qui émergent au cours du processus de création. En utilisant le verre comme support d'expression plastique, Song Inbeom interroge les notions de relation, d’équilibre et de perception. Ses installations en verre révèlent une énergie vitale propre à la matière, traduisant ce qui se joue dans la rencontre entre différentes masses de verre, mais aussi entre l'œuvre et le regard humain. À la croisée de la sculpture en verre et de l’art conceptuel, son approche donne forme à un langage visuel unique, ancré dans la matérialité du verre et son potentiel narratif.

Le verre est pleinement représenté en témoigne l’œuvre emblématique de cette 7ème édition de Révélations : Rock Mountain#1 de la souffleuse de verre dano-suédoise Maria Bang Espersen.

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