Du raffinement du ramie, du bambou aux contrastes puissants de la porcelaine brisée et du verre, chaque pièce présentée lors de la biennale incarne une harmonie entre le temps et l’espace. Les savoir-faire ancestraux de la laque et de la broderie se fondent dans une expression artistique contemporaine, tandis que textures et formes complexes traduisent le mouvement de la vie. Cette collection tisse un lien entre passé et avenir, invitant à une contemplation de la nature, de l’histoire et de la force intemporelle de l’artisanat.
Yao Bangliang, né à Chenzhou (Hunan), a obtenu une maîtrise de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou en 2015. Lauréat du projet sino-français Mains de Sagesse en 2023, il a séjourné à Paris en tant que chercheur invité et vit et travaille désormais à Guangzhou. Il a exposé dans des événements prestigieux comme REVIVING CRAFT à Paris, la Triennale de l'art de la laque du Hubei et la Biennale de la laque de Fuzhou. Son travail explore des formes complexes mêlant installation, structures tridimensionnelles et concepts spatiaux, établissant un dialogue entre tradition et contemporanéité.
Luo Baohua, né en 1964 dans le Zhejiang, débute en 1989 dans la recherche minérale, optimisant la coloration des émaux pour l'industrie céramique. En 2003, il invente une méthode d'affinage des minéraux. Son travail est distingué en 2010 à l'Exposition mondiale des matériaux de luxe d'Orlando. Depuis 2019, il crée des œuvres en minéraux translucides fondus à haute température, résistantes aux intempéries et lumineuses la nuit. En 2023, il obtient la certification de Maître Artisan.
Ghizlane SAHLI & HengYuanXiang
HengYuanXiang a collaboré avec l'artiste Ghizlane Sahli, présente sur le Banquet Maroc en 2023 à Paris, pour créer une œuvre commune inspirée du concept de la protection de l'environnement. Centrée autour du thème de l'espoir, l'œuvre utilise des éléments naturels faits à partir de déchets recouverts de fil de laine pour représenter des racines, tiges, feuilles et fleurs, symbolisant la résilience et la vitalité, tout en transmettant l'amour et l'espoir. Elle appelle à un retour à l'essence de la nature tout en mettant en valeur le patrimoine culturel et historique profond.
"Fusion in the Explosion" est une œuvre expérimentale combinant céramiques Song, porcelaine brisée et verre dans un même four. Elle explore les tensions entre matériaux et interroge les liens entre mémoire historique, culture et esprit contemporain. Inspirée du chaos originel de l’univers, l’œuvre évoque un équilibre entre conflit et solidification, soulignant une fugacité qui ouvre un espace d’imagination libre. Tu Juan y conjugue traditions occidentales du verre et héritage culturel chinois, créant un dialogue entre passé et modernité.
Qian Lihuai, artisan et héritier du tressage de bambou de Wuzhen, a étudié sous la direction de Hu Zhengren et remporté la médaille d'or au 6ᵉ Salon des Beaux-Arts et de l'Artisanat de Chine. Issu d'une famille d'artisans, il a grandi avec cet art et s’est engagé à le revitaliser en développant un cadre structurant pour sa transmission. En tant qu’artiste émergent sur la scène internationale, il a collaboré avec Bvlgari ou Louis Vuitton intégrant son savoir-faire à des projets prestigieux. Ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise, Tokyo, Singapour et Budapest, ainsi que lors d’expositions personnelles à Shanghai et Qingdao, affirmant son rôle dans le renouveau du tressage de bambou.
Seeker Li a exploré l'évolution de la Chine à travers son travail, passant d’une broderie réaliste à une broderie abstraite pour refléter les mutations sociales et technologiques. Il voit cette transformation comme un passage de l’ère agricole à l’ère de l’intelligence artificielle. Son approche novatrice a surpris les maîtres traditionnels lors du Festival de l’art de la broderie en Chine, où ses motifs abstraits aux lignes audacieuses et à l’éclat soyeux ont suscité l’admiration. Sa série Quatre Saisons, réalisée sur plusieurs années, s’inspire de la calligraphie et de la broderie de Su, combinant textures en relief et brillance luxueuse de la soie.
Wanbing Huang réinvente les traditions culturelles chinoises à travers une approche contemporaine, mêlant patrimoine artistique et sensibilité moderne. Ancienne élève de Central Saint Martins, elle explore l’interaction entre matériaux et significations culturelles en repoussant les limites de l’expression créative. Finaliste du prix Loewe Foundation Craft, elle est reconnue pour son travail émotionnellement puissant, capable de créer des connexions profondes. Son art, influencé par les cultures locales et l’expérience humaine universelle, est régulièrement mis en avant dans T Magazine et Vogue.
